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Dior 新光三越 Diamond Towers 专卖店盛大开幕：时尚与星光的璀璨盛宴

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在时尚的璀璨星空下，一场奢华至极的盛宴于台北新光三越 Diamond Towers 二馆盛大启幕，Dior 全新概念专卖店宛如一颗耀眼的明珠，闪耀登场。这家全店两层楼、约 140 坪的专卖店，以其独特的设计和丰富的商品，吸引了无数目光，成为时尚界的焦点。

专卖店的梦幻设计：历史与现代的华丽交织
踏入专卖店，温润的木镶地板与柔和的奶油白色调内装设计，瞬间给人一种仿若走进 Dior 公主闺房般的舒适感。这里以女装为主，同时涵盖配件、鞋履、珠宝腕表以及部分家饰系列。店装空间是一场品牌历史与超现代精致风格的完美融合，巧妙地将 Dior 符码与风格升华。那借鉴自凡尔赛宫的木镶地板，以及由彰显品牌底蕴的高级订制工坊打造的纯白胚布装饰着的旋转楼梯，从一楼一路延展至二楼，这些别具匠心的设计无一不是向位于巴黎蒙田大道 30 号的 Dior 总店致敬。淡雅的色调营造出明亮又温暖的氛围，柔和的白、奶油白与灰色调家具相互映衬，将大胆与细致的精神完美结合，使得整个空间既富有现代感又不失品牌的历史韵味。
时尚盛宴的华丽服饰：创意与经典的时尚碰撞
在这个两层楼的时尚空间里，陈列着 Dior 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 设计的 Dior 2024 秋季系列女裝和 Dioriviera 膠囊系列女裝。经典款女装宛如璀璨星辰，为衣柜注入了非凡的风范。同时，Dior 珠宝腕表创意总监 Victoire de Castellane 设计的时计与珠宝，以及部分 Dior Maison 的生活艺术品也一同亮相，它们与服装相互辉映，共同编织出一幅奢华的时尚画卷。

众星云集的开幕盛典：闪耀全场的时尚之星
（一）周杰倫：时尚王者的魅力绽放
作为 Dior 全球品牌代言人，周杰倫在时尚领域的影响力不容小觑。在 Vogue “Getting Ready With” 单元中，他选择了 7 月即将发售的大热联名男装 ——Dior x Stone Island 联名胶囊系列。米色滚边装饰夹克、牛仔裤，上面饰有 Stone Island 标志性的图章与 Dior logo，再搭配 B33 灰色休闲鞋，鞋身的 Oblique 印花与鞋跟上致敬蒙田大道总店的细节，每一处都彰显着他独特的时尚品味，这些都是他亲自认证的最爱细节。
而在当晚的开幕活动中，周杰倫换上了另一套更为正式的西装 —— 由男裝創意總監 Kim Jones 操刀的 Dior 黑色格纹双排扣羊毛西装。其修身的剪裁与精湛的制服工艺，完美地修饰了他的身形，当压轴出场的周杰倆出现在众人眼前时，那帅气逼人的形象瞬间引爆全场，尖叫声此起彼伏，他无疑是当晚最耀眼的时尚之星之一，他的出现也再次印证了他在时尚界和华语音乐界的王者地位。
（二）金智媛：优雅公主的惊艳亮相
金智媛就像从童话中走来的 Dior 公主，她身着 Dior 2024 早秋系列不对称剪裁洋装，这件洋装以轻薄的黑色网眼布料精心打造，轻柔地贴合着她的身体曲线，将她的身材优势展现得淋漓尽致。搭配 Muse Dior 厚底高跟鞋与 Lady Dior My ABCDior 提包，提包以黑色 Cannage 藤格纹图案羊皮制作，尽显温柔优雅气质。当她一现身，周边等候许久的上千粉丝瞬间沸腾，尖叫声响彻全场，她的人气如狂风般席卷了整个活动现场，成为众人瞩目的焦点。
（三）刘以豪：贵气率性的时尚典范
刘以豪身着 Dior 2024 早秋系列成套西装、Christian Dior 1947 白衬衫，搭配 CD Étoile 水晶胸针装饰与 B33 休闲鞋，巧妙地将贵气与率性融合于一身。他的着装选择展现了他对时尚的独特理解，每一个细节都处理得恰到好处，在人群中散发出一种独特的魅力，彰显出他在时尚领域的不凡品味。
（四）陈庭妮：经典时尚的完美诠释者
陈庭妮完美地演绎了黑色羊毛和马海毛 Bar Jacket，这件服装饰有丝绒滚边细节与细致蜻蜓刺绣，再搭配 Lady D – Joy 黑色 Cannage 藤格纹小羊皮提包，将 Dior 最经典的服装廓形展现得淋漓尽致。她的每一个动作、每一个姿态都仿佛在诉说着 Dior 经典时尚的故事，她就像一位时尚的使者，将 Dior 的经典之美传递给在场的每一个人。
（五）王淨：清新典雅的时尚公主
王淨当晚身着 Dior 黑白色羊毛长洋装，搭配俏丽高马尾，尽显 Dior 清新典雅的公主气息。她身上这款中长连身裙的灵感源自 Marlene Dietrich，这位 Christian Dior 先生的缪斯和品牌典藏中的标志人物，为王淨的着装增添了一份独特的文化底蕴。手提 Dior Ange 黑色藤格纹迷你包，这是品牌 2024 秋季最新包款，她的整体造型就像一幅清新的时尚画卷，令人眼前一亮。
（六）林奕嵐：大气优雅的时尚佳人
林奕嵐则选用米白色棉和丝绸府绸洋装，裙摆采用喇叭形剪裁，强调了腰线，衬托出她 170 公分的绝佳比例。搭配 Lady Dior 饼干褐色、风衣米色双色 Cannage 藤格纹图案羊皮包款，显得非常大气优雅。她的着装风格展现了一种简约而不失大气的时尚韵味，在众多明星中独树一帜，吸引了众多目光。
总之，Dior 新光三越 Diamond Towers 专卖店的开幕活动，不仅是一场时尚的盛会，更是一次明星与时尚完美融合的璀璨盛宴。这里汇聚了全球时尚的精华，展示了 Dior 品牌的无限魅力，也让每一位参与者都沉浸在这如梦如幻的时尚世界中。

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War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。