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【2024 巴黎奥运全解析】中华队荣耀之路：从参赛项目到奖牌背后的故事

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一、2024 巴黎奥运会概述与中华队出征情况
2024 年奥林匹克运动会（2024 Summer Olympics）于 7 月 26 日至 8 月 11 日在法国巴黎盛大举行。这届巴黎奥运会规模宏大，共设有 32 个大项目、48 个分项以及 329 个小项目。中华队在此次奥运会中展现出强大的竞技实力，确定出赛 16 个运动项目，派出 60 名优秀选手前往巴黎征战。在此，我们将详细梳理中华队在各个项目中的表现，包括选手名单、比赛时间、战况以及夺牌结果，让您全面了解中华队在巴黎奥运会上的每一个精彩瞬间。同时，本文会随着选手的晋级情况不断更新比赛时程，为您呈现最及时准确的信息。关于赛事转播平台，您可以点击相关链接查看。

二、中华队奖牌成绩：闪耀的 2 金 5 铜
（一）金牌荣耀
羽球男双：李洋、王齐麟
羽球选手李洋、王齐麟在本次奥运会中表现堪称卓越，荣获男双金牌，创造了历史。他们成功实现了连霸纪录，成为史上首对在奥运完成卫冕金牌的男双组合。这一成就的背后，是他们长期艰苦训练、默契配合以及对战术深刻理解的结果。在赛场上，他们需要精准地控制击球的力度、角度和节奏。例如，在发球环节，通过巧妙地改变发球的旋转和落点，打乱对手的节奏；在对拉过程中，两人的站位和跑位要恰到好处，确保对球场的覆盖无死角，不给对手可乘之机。这种高超的技艺和完美的配合，让他们在激烈的竞争中脱颖而出。
拳击女子 57 公斤：林郁婷
拳击选手林郁婷在女子 57 公斤级比赛中勇夺金牌。拳击比赛不仅需要选手具备强大的力量，更需要精湛的技术和灵活的战术。林郁婷在比赛中展现出了出色的拳击技巧，她的出拳速度快、力量足，而且动作精准。在防守方面，她灵活地运用脚步移动和身体闪避，有效地躲避了对手的攻击。她的每一次进攻和防守都是经过长期训练形成的本能反应，这枚金牌是她多年努力的最好回报。
（二）铜牌佳绩
射击男子定向飞靶：李孟远
射击项目对选手的心理素质和专注力要求极高。李孟远在男子定向飞靶比赛中夺得铜牌，这离不开他稳定的心理状态和精准的射击技术。在射击过程中，他需要在短时间内调整呼吸、瞄准目标，并在最佳时机扣动扳机。每一次射击都受到风向、光线等环境因素的影响，他必须凭借丰富的经验和敏锐的感知能力来做出调整，确保子弹准确命中目标。
拳击女子 60 公斤：吴诗仪
吴诗仪在女子 60 公斤级拳击比赛中获得铜牌。拳击比赛中，不同体重级别的选手有着不同的特点和战术。吴诗仪在她的级别中，充分发挥了自己的优势，通过灵活的步伐移动和组合拳的运用，在赛场上展现出了顽强的斗志和出色的竞技能力。
体操男子单杠：唐嘉鸿
体操男子单杠比赛对选手的力量、柔韧性和技巧性有着极高的要求。唐嘉鸿在这个项目中获得铜牌，他在单杠上的一系列高难度动作令人惊叹。从起跳抓杠到完成各种旋转和翻转动作，他需要精确地控制身体的重心和速度。每个动作都需要强大的上肢力量来支撑，同时还要保持身体的平衡和姿态的优美，这是长期艰苦训练和无数次打磨动作细节的结果。
拳击女子 66 公斤：陈念琴
陈念琴在女子 66 公斤级拳击比赛中赢得铜牌。在拳击台上，她的每一拳都蕴含着力量和技巧。这个级别的拳击比赛竞争激烈，选手们需要在力量对抗的同时，运用灵活的战术来寻找对手的破绽。陈念琴凭借扎实的基本功和顽强的拼搏精神，在比赛中打出了自己的风采。
举重女子 59 公斤级：郭婞淳
举重是一项对力量和技术要求极高的运动。郭婞淳在女子 59 公斤级比赛中获得铜牌，她的成功得益于科学的训练方法和对举重技术的精准掌握。在举重过程中，从准备姿势到抓举、挺举动作，每个环节都至关重要。正确的发力顺序、稳定的重心控制以及合适的呼吸节奏，都是成功举起杠铃的关键因素。
三、各项目中华队选手比赛结果详情
（一）霹雳舞
孙振作为中华队霹雳舞选手，在比赛中的最终成绩是止步资格赛。霹雳舞作为一项新兴的奥运项目，对选手的节奏感、舞蹈技巧和创造力有着很高的要求。选手需要在规定的时间内展示出独特的舞蹈动作和风格，同时要与音乐完美融合。孙振在比赛中虽然未能晋级，但他的参与也为中华队在这个新领域积累了宝贵的经验。
（二）游泳
韩安齐（女子 200 公尺混合式）
韩安齐在女子 200 公尺混合式比赛中，虽然在小组赛中获得分组第二，但因犯规取消资格，无缘决赛。在游泳比赛中，规则的遵守至关重要。每一个动作的规范程度都受到严格的评判，像出发、转身、划水等环节都有明确的规定。一个小的失误就可能导致成绩无效，这也凸显了游泳比赛对选手技术规范性的严格要求。
王冠闳（男子 200 公尺蝶式）
王冠闳在男子 200 公尺蝶式比赛中，最终成绩是准决赛排名第 11 位，无缘决赛。蝶泳是一项技术难度较高的泳姿，选手需要在手臂划水、腿部打水以及呼吸配合等方面做到协调一致。王冠闳在比赛中虽然付出了巨大努力，但在众多优秀选手中，竞争异常激烈，微小的差距就可能决定比赛的结果。
（三）田径
林昱堂（男子跳远）
林昱堂在男子跳远比赛中最终止步资格赛。跳远项目要求选手在助跑、起跳和腾空落地等环节都要有出色的表现。助跑速度、起跳角度和力量的控制都直接影响跳远的成绩。在高水平的奥运赛场上，每个选手都在追求技术的极致，任何一个环节的不足都可能导致成绩不理想。
彭名扬（男子 400 公尺跨栏）
彭名扬在男子 400 公尺跨栏比赛中也止步资格赛。跨栏比赛不仅需要选手具备速度和耐力，还需要良好的跨栏技术。在跨越每个栏架时，选手要保持节奏，准确地控制起跳点、过栏高度和落地位置，同时还要在栏间保持高速奔跑，这对选手的综合能力是一个巨大的考验。
杨俊瀚（男子 200 公尺）
杨俊瀚在男子 200 公尺比赛中同样止步资格赛。短跑项目对选手的爆发力和速度耐力要求极高。在短短 200 公尺的赛道上，选手需要在起跑后的瞬间爆发最大速度，并在弯道和直道的转换中保持良好的节奏和速度，每个细微的动作和决策都可能影响最终的成绩。
张博雅（女子 100 公尺）
张博雅在女子 100 公尺比赛中最终成绩是止步资格赛。100 公尺短跑是速度的较量，从起跑反应到加速冲刺，每个环节都需要完美执行。在奥运会这样的顶级赛事中，选手们的实力都非常接近，起跑的瞬间反应和加速能力往往是决定胜负的关键。

（四）举重
方莞灵（女子 49 公斤级）
方莞灵在女子 49 公斤级比赛中最终排名第六位，不过她在抓举、总成绩方面创造了全国纪录。举重比赛中，每个级别都有其独特的挑战。方莞灵在比赛中展现出了强大的实力，她的抓举技术在不断地挑战自我中得到提升，每一次成功举起杠铃都是对她力量和技术的肯定，虽然没有获得奖牌，但她创造的全国纪录为中华队在这个项目上增添了光彩。
陈玟卉（女子 71 公斤级）
陈玟卉参加女子 71 公斤级比赛，比赛采用总成绩制，出赛日期是台湾时间 8 月 10 日 01:30。在这个级别的举重比赛中，选手需要承受更大的重量，对技术和体能的要求更高。我们期待她在比赛中能发挥出最佳水平。
（五）拳击
赖主恩（男子轻次中量级 63.5 公斤级）
赖主恩在男子轻次中量级 63.5 公斤级比赛中最终止步 16 强。拳击比赛的每个级别都有不同的竞争态势，在这个级别中，选手需要在速度、力量和技巧之间找到平衡。赖主恩在比赛中面对强劲的对手，虽未能更进一步，但他的拼搏精神值得称赞。
甘家葳（男子轻中量级 71 公斤级）
甘家葳在男子轻中量级 71 公斤级比赛中最终止步 16 强。这个级别的拳击比赛对选手的综合素质要求很高，甘家葳在赛场上积极应对对手的攻击，努力寻找进攻机会，但在激烈的竞争中遗憾未能晋级。
黄筱雯（女子雏量级 54 公斤级）
黄筱雯在女子雏量级 54 公斤级比赛中最终止步 16 强。在拳击女子雏量级比赛中，选手们的技术特点各异。黄筱雯在比赛中展现出了坚韧不拔的精神，虽然比赛结果不尽如人意，但她为了梦想而战的勇气值得尊重。
林郁婷（女子羽量级 57 公斤级）
林郁婷在女子羽量级 57 公斤级比赛中晋级决赛，决赛出赛日期是台湾时间 8 月 11 日 03:30。她在之前的比赛中一路过关斩将，凭借出色的拳击技术和顽强的斗志，向着金牌发起冲击。
吴诗仪（女子轻量级 60 公斤级）
吴诗仪在女子轻量级 60 公斤级比赛中最终获得铜牌，她在比赛中的表现我们在前面已经介绍过，她的获奖是对她努力训练和出色发挥的最好证明。
陈念琴（女子中量级 66 公斤级）
陈念琴在女子中量级 66 公斤级比赛中最终获得铜牌，她在拳击台上的精彩表现让我们看到了中华队在这个项目上的实力。
（六）射箭
汤智钧（男单）
汤智钧在男单射箭比赛中最终止步 32 强。射箭是一项对选手专注力、稳定性和技术精准度要求极高的运动。在射箭过程中，选手需要保持身体的稳定，调整呼吸，准确瞄准靶心，任何微小的晃动都可能导致箭偏离目标。汤智钧在比赛中面对激烈的竞争，虽然遗憾止步，但他的努力和付出不可忽视。
林子翔（男单）
林子翔在男单射箭比赛中最终止步 32 强。和汤智钧一样，林子翔在比赛中也需要克服各种因素的影响，包括现场的风向、光线以及心理压力等，力求射出精准的一箭。
戴宇轩（男单）
戴宇轩在男单射箭比赛中最终止步 16 强。他在比赛中不断调整自己的状态，试图发挥出最佳水平，但在高手如云的奥运赛场上，每一个细微的差距都可能决定比赛的胜负。
戴宇轩、雷千莹（混双）
戴宇轩和雷千莹在混双射箭比赛中最终止步 8 强。混双比赛需要两人之间有良好的默契和配合。在射箭的节奏、瞄准和放箭的时机等方面，两人要保持高度一致，才能提高得分的稳定性。
雷千莹（女单）
雷千莹在女单射箭比赛中最终止步 16 强。女单射箭比赛同样竞争激烈，雷千莹在比赛中努力展现自己的技术水平，但最终未能晋级。
李彩绮（女单）
李彩绮在女单射箭比赛中最终止步 64 强。在奥运会这样的顶级赛事中，每个选手都面临着巨大的挑战，李彩绮在比赛中也在不断挑战自我。
邱意晴（女单）
邱意晴在女单射箭比赛中最终止步 64 强。她在比赛中积极应对各种困难，努力发挥出自己的水平。
汤智钧、林子翔、戴宇轩（男团）
汤智钧、林子翔、戴宇轩在男团射箭比赛中最终止步 8 强。男团比赛需要三名选手相互协作、相互支持，在团队的氛围中保持良好的个人状态和团队默契，共同应对对手的挑战。
雷千莹、邱意晴、李彩绮（女团）
雷千莹、邱意晴、李彩绮在女团射箭比赛中最终止步 8 强。女团比赛中，三位女选手也需要发挥出团队的力量，在比赛中相互鼓励，共同应对比赛中的压力和挑战。
（七）击剑
陈奕通在男子个人击剑比赛中最终止步 32 强。击剑比赛是一项技巧性和策略性很强的运动，选手需要在瞬间判断对手的动作，做出相应的进攻或防守动作。在比赛中，选手要灵活运用刺、劈等技术动作，同时要注意保持距离和防守姿势，避免被对手击中。陈奕通在比赛中面对众多优秀选手，虽未能晋级，但他的参与也为中华队在击剑项目上积累了经验。
（八）射击
杨昆弼（男子不定向飞靶）
杨昆弼在男子不定向飞靶比赛中最终排名第 12 位，无缘决赛。不定向飞靶射击对选手的反应速度和射击精准度要求极高。选手需要在飞靶突然出现的瞬间迅速做出反应，调整枪支的瞄准方向并准确射击。杨昆弼在比赛中已经展现出了一定的实力，但在激烈的竞争中，微小的差距使他未能进入决赛。
林怡君（女子不定向飞靶）
林怡君在女子不定向飞靶比赛中最终排名第 26 位，止步资格赛。在这个项目中，女选手同样面临着巨大的挑战，需要在复杂的环境和紧张的比赛氛围中保持良好的状态，准确命中飞靶。
刘宛渝（女子不定向飞靶）
刘宛渝在女子不定向飞靶比赛中最终排名第 11 位，无缘决赛。她在比赛中努力调整自己的状态，但在众多优秀选手中，最终遗憾未能晋级。
田家榛（女子 25 公尺手枪）
田家榛在女子 25 公尺手枪比赛中最终止步资格赛。手枪射击项目对选手的手部稳定性和射击技巧要求很高，选手需要在规定的时间内准确射击目标，每一次射击都要保证动作的一致性和精准度。
吴佳颖（女子 25 公尺手枪）
吴佳颖在女子 25 公尺手枪比赛中最终止步资格赛。在这个项目中，她也在努力发挥自己的水平，但受到多种因素的影响，未能进入下一轮比赛。
刘恒妤（女子 10 公尺空气手枪）
刘恒妤在女子 10 公尺空气手枪比赛中最终止步资格赛。空气手枪射击需要选手在相对安静的环境中保持高度的专注，调整呼吸和心态，精确地控制扳机的扣动时机，以确保子弹准确命中目标。
余艾玟（女子 10 公尺空气手枪）
余艾玟在女子 10 公尺空气手枪比赛中最终止步资格赛。她在比赛中也面临着巨大的竞争压力，需要克服各种困难来提高自己的成绩。
（九）跆拳道
罗嘉翎在女子 57 公斤级跆拳道比赛中最终止步 16 强。跆拳道比赛是一项对抗性很强的运动，选手需要在比赛中运用各种腿法技术攻击对手，同时要注意防守。罗嘉翎在比赛中面对强劲的对手，积极进攻和防守，但在激烈的竞争中未能更进一步。
（十）柔道
杨勇纬（男子 60 公斤级）
杨勇纬在男子 60 公斤级柔道比赛中最终止步 8 强。柔道比赛要求选手具备扎实的基本功和出色的战术意识。在比赛中，选手需要通过摔倒、压制等技术动作来战胜对手，同时要避免被对手反制。杨勇纬在比赛中展现出了一定的实力，但在高手如云的赛场上，竞争异常激烈。
连珍羚（女子 57 公斤级）
连珍羚在女子 57 公斤级柔道比赛中最终止步 16 强。她在比赛中努力运用柔道技巧，与对手展开激烈对抗，但在比赛中遗憾未能晋级。
林真豪（女子 48 公斤级）
林真豪在女子 48 公斤级柔道比赛中最终止步 8 强。

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War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。