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LÜCY：用音符谱写青春，乐坛新星的璀璨之旅与心灵自白

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观心自在

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在台湾乐坛的璀璨星空下，有一颗新星正以耀眼的光芒吸引着众人的目光，她就是 LÜCY。以清新民谣曲风与 Dream Pop 相融合，搭配那极具磁性又慵懒的嗓音，仅仅因为一首〈CACTUS〉，22 岁的 LÜCY 便在独立音乐圈掀起了一阵风暴。今年，她推出的首张同名专辑《LÜCY》限量黑胶一经发售便迅速售罄，这无疑是对这位卧室音乐人的独特魅力的最佳证明。

巡演：音乐之旅的奇幻开篇
LÜCY 坐在桃园家中的电脑前，口罩遮住了部分面容，长长的直发柔顺地垂在肩膀上。视讯背景中传来两只猫咪撒娇的喵喵声，略显疲惫的她，刚刚结束人生中的首次欧洲巡演。这次巡演对于她而言，是一场如梦似幻的冒险。从西班牙巴塞罗那春之声音乐节专业单元（Primavera Pro）出发，一路在欧洲大陆展开了六七场表演。首次出国就是因为巡演，LÜCY 难掩兴奋，像个天真无邪的小女孩般，开心地分享着旅途中的点点滴滴。她谈到立陶宛那充满艺术气息的涂鸦、鹿特丹自由奔放的草原、比利时那令人惊喜的珍珠奶茶，还有那令她惊艳不已的 Primavera Sound 舞台。“其实来之前我完全没听说过这个音乐祭，没想到规模这么大，而且演出阵容都是大咖音乐人。像 Dua Lipa 在台上边唱边跳，气息平稳，超级专业的，真的给我带来了很大的冲击。”LÜCY 的话语中满是对这次经历的感慨。
专辑：生活与心灵的有声画卷
在欧洲巡回演出之际，备受期待的首张同名专辑《LÜCY》正式发行。有人用文字书写生活，有人用摄影定格瞬间，有人用绘画描绘世界，而 LÜCY 则用音符和旋律编织出属于自己的生活画卷。正如她在 Facebook 上分享的那样：“人们常常用写日记的方式来记录生活，我喜欢用旋律和文字谱出自己的生活。我的第一张同名专辑《LÜCY》，是从我的视角延伸出来的一本有声日记。”
从专辑封面开始，就仿佛开启了一段神秘的旅程。LÜCY 与团员坐在车里，就像即将踏上她热爱的公路旅行，那未知的路途如同一个充满诱惑的入口，引领着听众进入一个奇妙的音乐宇宙。在那奇幻绚丽的影像中，精心隐藏着每首歌的细节。这张收录了 12 首歌的专辑，是一个迷人且耐人寻味的创作宇宙。对 LÜCY 而言，专辑是一段漫长的旅程，每一首歌就像是一个站牌，标记着她人生路上的喜怒哀乐、点点滴滴。“这张专辑记录了我这一年踏上的音乐之路，更像是我与自己的对话，包含了我对人生的看法，有亲情、友情、爱情以及各种深刻的体悟。”
其中，〈2021〉这首歌对她来说意义非凡，它象征着 2020 与 2021 年，代表着她的 20 岁和 21 岁。这是一首宛如自画像般的曲子，在其中你可以听到围绕在她身边的日常声音：与家人的温馨谈话、猫咪撒娇的呼噜声、偶然传来的鸟叫声，这些声响交织在一起，让情绪逐渐堆积，将生活的各个切片都浓缩在这首歌曲里。LÜCY 坦言：“可能是因为这首歌与自己太过贴近，又或许是太想家的缘故，在录制这首歌的时候，我忍不住哭了出来。”
创作：才华横溢的多元绽放
这张专辑淋漓尽致地展现了 LÜCY 满溢的才华。专辑中的歌曲风格多样，不仅有族语歌〈isahini〉，那是对民族文化的独特传承；还有为阳台鸟儿创作的可爱曲子〈电线杆上的鸟〉，充满了生活的趣味与灵动；更有与日本乐团羊文学跨国合作的〈OH HEY〉，每一首都精彩绝伦、扣人心弦。
早在 2020 年 4 月，LÜCY 就创作了〈OH HEY〉的原曲。她在 Instagram 上与羊文学主唱相识后，开启了这次跨国合作的契机。“我其实很少听日文歌，但是羊文学主唱的声音很温暖，歌词也充满力量。有一天我们在网上聊天时，突然觉得‘为什么不一起做一首歌呢？’于是就开始了这次合作。”

〈OH HEY〉是双方都未曾尝试过的摇滚曲风。在创作过程中，他们通过线上视讯同步编曲，一点点打磨。双方一边练团，一边即兴演奏（Jam）一边讨论。歌词部分，羊文学的塩塚延续 LÜCY 原本歌词的走向，创作了后半段歌词，并加入日文元素，使这首歌更加多元化。由于双方灵感的相互碰撞，这首歌从最初简单的吉他曲，演变成了丰富华丽的摇滚编曲。LÜCY 感慨道：“这是我第一次跟其他音乐人合作，还是跨国线上的形式，真的很新鲜。当然，中间因为语言问题有过一些困难，但我们都很满意最终的成果。也希望以后有机会在出国巡演时，能直接和当地音乐人合作，那应该会很有趣。”
音乐之路：从懵懂到自信的蜕变
LÜCY 从小学二年级开始学习古典钢琴，但开启她音乐创作兴趣的却是吉他。“妈妈一直希望我成为钢琴老师，我虽然有些不情愿，但还是会在家练习。后来我发现自己不是讨厌钢琴，而是不喜欢照着别人的谱子弹奏，我更喜欢即兴创作带来的自由。”
高中时，LÜCY 选择了流行音乐系，在学校里系统学习乐理和作曲知识，这为她的创作打下了坚实的基础。她开始一边弹吉他一边自由哼唱，幻想着有一天能像她的偶像 Beabadoobee 和 Girl in Red 一样，成为弹着吉他写歌的音乐人。在她看来，音乐可以是如此干净纯粹，仅仅吉他与人声就足够美好。19 岁那年，她创作了第一首歌，在学校老师的建议下，她把 demo 带寄给了制作人海大富，从此开启了这段奇幻的音乐旅程。
2020 年底，〈CACTUS〉在网络上横空出世，引发了众多讨论。此后，她每首歌的 MV 下方都满是赞赏的留言。她那梦幻且富有感染力的声线，以及自由随性的清新风格，突破了华语歌曲的传统局限。对于这样的成果，LÜCY 表示：“想做的事情不管什么时候做都可以，不用着急，每个人都有自己的时间表，相信自己是最重要的。”
如今回首过去，LÜCY 从最初的懵懂逐渐成长，创作蓝图愈发清晰，也越来越自信。“我在音乐创作上的方向逐渐明确，我想延续〈2021〉的风格，或许下一张专辑会更有电子感。我想寻找擅长设计声音的人，放大自然的声响，甚至加入一些氛围音乐（Ambience）元素。以前我都是一个人在房间写歌，但现在有了团员和制作人，编曲上有了更多可能性，作品的完整度也更高了，同时我也在学习如何更好地与他人合作表达。”
曾经的 LÜCY 在与他人合作时充满困难，她没有自信在别人面前唱出脑海中的旋律，甚至在小巨蛋第一次彩排时，紧张得在台上大哭。然而，随着这两年的成长，那些不自信与不确定都渐渐消失了。她开始享受在台上表演的感觉，也懂得了如何用音乐让别人理解自己。就像她的名字 “LÜCY” 一样，“Ü” 是德文，上面的两个点，仿佛是她赋予自己的一双慧眼。LÜCY 也没有辜负这个独特的名字，这

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这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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