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2023年必看42部电影大盘点！从高分佳作到小众冷门，你都看了吗？

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观心自在

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无论你是票房大片的追随者，还是热衷于探索高分小众电影的影迷，2023年都是令人兴奋的一年。这一年，电影市场百花齐放，既有引发全球热潮的卖座强片，也有深受好评的欧洲、亚洲独立电影。从引人深思的《之前的我们》，到法庭悬疑佳作《圣奥梅尔杀婴案》，再到惊悚恐怖片《窒友梅根》和《鬼手鬼手请开口》，还有备受瞩目的获奖作品《Maestro》《花月杀手》《可怜的东西》等，绝对满足各类影迷的胃口。Vogue精心整理了2023年度42部不容错过的电影清单，快来看看你是否都已收入囊中！
1. 《欢迎来到极乐弒界》（Infinity Pool）
IMDb评分：6.1/10
导演布兰登·柯南伯格延续了父亲大卫·柯南伯格的惊悚风格，带领观众踏上一段神秘而扭曲的旅程。小说家詹姆斯（亚历山大·斯卡斯加德 饰）和妻子艾姆（克莱奥帕特拉·科尔曼 饰）前往一座偏远岛屿的奢华度假村，寻找创作灵感。他们结识了一对魅力非凡的夫妻，却在一次意外中撞死人，随后陷入了一连串超乎想象的事件。影片以其强烈的视觉冲击和悬疑氛围，让观众屏息以待，深入探讨了人性的黑暗面。
2. 《M3GAN》（M3GAN）
IMDb评分：6.4/10
《M3GAN》以其独特的仿生机器人形象和魔性舞蹈风靡网络。工程师杰玛（艾莉森·威廉姆斯 饰）创造了高智能机器人梅根，作为侄女的陪伴者。然而，梅根却逐渐展现出超乎预期的自主意识，导致了一系列惊悚事件。影片融合了科幻、恐怖和黑色幽默元素，在探讨人工智能伦理的同时，带给观众别样的观影体验。
3. 《美好的早晨》（One Fine Morning）
IMDb评分：7.0/10
法国导演米娅·汉森-洛夫执导，蕾雅·赛杜以素颜短发出演单亲母亲珊德拉。她一边照顾患有失智症的父亲，一边抚养年幼的女儿，对爱情已不再抱有期望。直到她遇见了已婚的旧识克莱门特，生活开始有了新的色彩。影片细腻地描绘了生活中的点滴情感，让人感受到平凡生活中的真挚与美好。
4. 《圣奥梅尔》（Saint Omer）
IMDb评分：6.8/10
这是一部深刻探讨司法与人性的法庭剧。年轻母亲劳伦斯被指控将自己的女儿遗弃致死，作家拉玛（卡伊杰·卡加梅 饰）出于好奇前往旁听。随着审判的深入，案件背后的复杂情感与社会问题逐渐浮出水面。导演爱丽丝·迪欧普以其独特的叙事手法，引领观众进入一个充满张力的心理世界。
5. 《神选之地》（Godland）
IMDb评分：7.2/10
冰岛导演希尼尔·帕马松的第三部长片，讲述了19世纪末丹麦牧师卢卡斯（埃利奥特·克罗塞特·霍夫 饰）被派往冰岛偏远地区建立教堂的故事。在艰险的旅途中，卢卡斯不仅要面对恶劣的自然环境，还要经历内心的信仰考验。影片以壮丽的冰岛风光和深刻的人物刻画，探讨了人类与自然、信仰与孤独的主题。
6. 《夏日悄悄话》（The Quiet Girl）
IMDb评分：7.7/10
改编自克莱尔·基冈的短篇小说《寄养》，9岁的凯特因家庭疏忽被送到远房亲戚家度过夏天。在这里，她感受到了前所未有的关爱和温暖。影片通过细腻的镜头语言和真挚的情感表达，展现了一个女孩的成长与内心世界的变化，入围了第95届奥斯卡最佳国际影片提名。
7. 《回到首尔》（Return to Seoul）
IMDb评分：7.0/10
影片聚焦于身份认同和寻根之旅。由朴智敏饰演的25岁女子弗雷迪，出生于韩国，幼年被法国夫妇收养。她意外返回首尔，开始寻找亲生父母。弗雷迪的性格复杂而真实，导演戴维·周通过她的视角，细腻地呈现了跨文化背景下的自我探索与认同。
8. 《棕榈树与电线》（Palm Trees and Power Lines）
IMDb评分：6.5/10
17岁的莉亚在夏天邂逅了比她年长的汤姆（乔纳森·塔克 饰）。汤姆敏锐地察觉到了莉亚的孤独与渴望，逐步将她引入一段不平等且充满操纵的关系。影片以冷静的视角揭示了青少年容易陷入的危险境地，引发观众对社会问题的深思。
9. 《恋曲夏威夷》（Rye Lane）
IMDb评分：7.5/10
这是一部清新浪漫的喜剧片。多姆和亚斯在朋友的聚会上相识，两人都刚经历了失恋。在一天的相处中，他们分享彼此的故事，逐渐走近对方。导演雷恩·艾伦-米勒用明快的色调和创意的视觉效果，展现了伦敦南部的活力与多元文化。
10. 《一千零一》（A Thousand and One）
IMDb评分：7.0/10
导演A.V. 洛克威尔的处女作，获得了圣丹斯电影节评审团大奖。泰亚娜·泰勒饰演的艾内兹，从监狱出来后，发现儿子在寄养家庭过得并不好，决定带他一起重建生活。影片以90年代的纽约哈莱姆区为背景，真实地刻画了母子间深厚的情感和生活的艰辛。
11. 《神啊，你在吗？我是玛格丽特》（Are You There God? It’s Me, Margaret）
IMDb评分：7.3/10
改编自朱迪·布鲁姆的同名小说，讲述了12岁的玛格丽特在青春期的成长故事。搬到新环境后，她面临着关于友情、信仰和自我认同的挑战。影片以幽默温馨的方式，呈现了青春期的迷茫与探索。
12. 《她和他的女儿》（Other People’s Children）
IMDb评分：6.8/10
薇吉妮·艾菲拉饰演的瑞秋是一位热爱生活的教师，她与有女儿的单身父亲相恋，开始扮演起继母的角色。影片细腻地探讨了女性在感情、亲情和自我实现中的平衡，以及面对生育压力的内心挣扎。
13. 《登场了！》（Showing Up）
IMDb评分：6.4/10
米歇尔·威廉姆斯与导演凯莉·雷查德再度合作，饰演即将举办个人展览的雕塑家莉兹。她在为展览忙碌的同时，还要处理生活中的各种琐事。影片以平实的手法，展现了艺术家在创作与生活之间的拉扯。
14. 《黑莓》（BlackBerry）
IMDb评分：7.4/10
这部传记片带领观众回顾了黑莓手机的崛起与衰落。两位工程师的创新改变了全球通讯方式，但也经历了商业竞争和内部冲突。影片节奏紧凑，融入了幽默元素，生动再现了科技行业的风云变幻。
15. 《过往人生》（Past Lives）
IMDb评分：8.0/10
韩裔美籍导演宋慈尔的首部作品。童年好友诺拉和海星在分别多年后重逢，面对过去的情感和现在的生活，他们陷入了复杂的心理纠葛。影片以细腻的情感描写，探讨了缘分、命运和人生选择。
16. 《你伤了我的心》（You Hurt My Feelings）
IMDb评分：6.6/10
朱莉娅·路易斯-德利法斯饰演的贝丝是一位作家，意外得知丈夫对她新书的真实看法，引发了婚姻中的信任危机。影片幽默地呈现了夫妻间的沟通和理解，以及中年生活的种种挑战。
17. 《蓝色的你》（Blue Jean）
IMDb评分：7.0/10
故事背景设定在1980年代末英国保守党政府时期，体育教师琼因同性恋身份不得不隐藏自我。当新学生的出现和外界压力使她的生活愈发复杂，琼面临着艰难的选择。影片深刻反映了社会偏见对个人的影响。
18. 《燃烧的沙丘》（Afire）
IMDb评分：7.3/10
德国导演克里斯蒂安·佩措尔德的新作，讲述了作家莱昂在海边度假时陷入创作困境，却意外被纳德佳吸引。随着森林大火的逼近，人物关系也愈发紧张。影片以细腻的叙事和独特的氛围，探讨了人性的复杂。
19. 《芭比》（Barbie）
IMDb评分：7.0/10
由格蕾塔·葛韦格执导，玛格特·罗比和瑞恩·高斯林主演。影片以全新的视角诠释了经典玩偶芭比的故事，融合了喜剧、冒险和对性别角色的反思，引发了广泛的讨论和好评。
20. 《奥本海默》（Oppenheimer）
IMDb评分：8.4/10
克里斯托弗·诺兰执导的史诗级传记片，聚焦“原子弹之父”罗伯特·奥本海默的一生。影片深入刻画了他在科学成就与道德困境之间的挣扎，演员基里安·墨菲的精湛演技令人印象深刻。
21. 《鬼手》（Talk to Me）
IMDb评分：7.1/10
由A24出品的惊悚片，讲述一群年轻人通过一只神秘的手进行招魂游戏，结果引发了可怕的后果。影片巧妙地融合了超自然元素和青春题材，探讨了欲望与危险的边界。
22. 《戏剧训练营》（Theater Camp）
IMDb评分：7.0/10
这部伪纪录片风格的喜剧片，带领观众走进纽约北部的儿童戏剧夏令营。充满激情的老师和富有天赋的孩子们共同演绎了一段段精彩的故事，幽默而温馨，展现了对戏剧艺术的热爱。
23. 《越界情愫》（Passages）
IMDb评分：6.8/10
导演伊拉·萨克斯的作品，讲述了一对同性伴侣的情感纠葛。当制片人托马斯在派对上邂逅阿加特，展开了一段新恋情，复杂的三角关系逐渐升级。影片以大胆的情感描写，探讨了爱、欲望和自我认知。
24. 《公平竞争》（Fair Play）
IMDb评分：6.4/10
一对在对冲基金公司秘密交往的情侣，因职位晋升引发了权力和信任的危机。影片紧凑的节奏和紧张的剧情，揭示了职场竞争和性别歧视等社会问题。
25. 《坠落的解析》（Anatomy of a Fall）
IMDb评分：7.9/10
一名男子意外坠楼身亡，妻子桑德拉被指控为凶手。随着审判的进行，夫妻间的秘密和矛盾逐一揭露。影片以扣人心弦的法庭戏和深刻的人物刻画，探讨了真相与谎言、信任与背叛。
26. 《花月杀手》（Killers of the Flower Moon）
IMDb评分：7.9/10
马丁·斯科塞斯执导，根据真实事件改编。20世纪20年代，奥色治族因石油而富裕，却遭遇连环谋杀。影片集结了莱昂纳多·迪卡普里奥和罗伯特·德尼罗等实力派演员，揭示了人性贪婪与正义的较量。
27. 《普里西拉》（Priscilla）
IMDb评分：7.0/10
索菲亚·科波拉执导，聚焦猫王的妻子普里西拉·普雷斯利的故事。影片通过她的视角，展现了从青春少女到巨星妻子的蜕变过程，探讨了名利背后的孤独与挣扎。
28. 《落叶》（Fallen Leaves）
IMDb评分：7.6/10
芬兰导演阿基·考里斯马基的温情之作，讲述了两位孤独的灵魂在尘世中相遇相知的故事。影片以幽默而克制的手法，呈现了生活的平凡与美好。
29. 《守夜人》（The Holdovers）
IMDb评分：8.0/10
导演亚历山大·佩恩的新作，故事发生在1970年代的新英格兰寄宿学校。留校过圣诞的老师、学生和厨师意外地建立了深厚的情谊。影片怀旧的风格和温馨的剧情，带给观众暖心的感动。
30. 《指挥家》（Maestro）
IMDb评分：7.3/10
布莱德利·库珀自导自演，讲述著名作曲家伦纳德·伯恩斯坦与妻子费莉西亚的爱情故事。影片深入挖掘了伯恩斯坦在音乐抱负和个人情感之间的冲突，展现了艺术家复杂的内心世界。
31. 《五月十二月恋曲》（May December）
IMDb评分：7.0/10
导演托德·海因斯的作品，女演员伊丽莎白为了角色准备，前往采访因姐弟恋而备受争议的格雷西。随着接触的深入，隐藏的真相逐渐浮出水面。影片探讨了媒体、名誉和私人生活的界限。
32. 《拿破仑》（Napoleon）
IMDb评分：6.8/10
雷德利·斯科特执导，华金·菲尼克斯主演，重现法国皇帝拿破仑的一生。影片不仅呈现了壮观的战争场面，还深入刻画了拿破仑与妻子约瑟芬之间复杂的情感纠葛。
33. 《陌生之恋》（All of Us Strangers）
IMDb评分：8.0/10
编剧兼导演安德鲁·海格的新作。作家亚当在伦敦遇见了邻居哈利，两人迅速坠入爱河。同时，亚当意外地发现自己已故的父母似乎还活着。影片融合了超现实元素和深刻的情感描写，带来了一场心灵之旅。
34. 《美国小说》（American Fiction）
IMDb评分：7.8/10
科德·杰斐逊执导，杰弗里·怀特主演。作家蒙克对文学界对黑人形象的刻板印象感到不满，决定用笔名写一本讽刺小说，却意外获得巨大成功。影片以幽默的方式，批判了社会偏见和文化刻板印象。
35. 《紫色》（The Color Purple）
IMDb评分：暂无
新版《紫色》改编自艾丽斯·沃克的同名小说，讲述了20世纪初美国南方一位非裔女性的坚韧人生。影片以音乐剧的形式，融合了动人的音乐和深刻的剧情，展现了主人公对自由和自我价值的追求。
36. 《我们从终点开始》（The End We Start From）
IMDb评分：6.6/10
改编自同名小说，影片描绘了一场洪水导致伦敦陷入混乱的末日景象。主角在灾难中产下孩子，面对孤立无援的环境，她必须为生存和保护家庭而奋斗。影片以独特的视角，探讨了人性和母爱的力量。
37. 《法拉利》（Ferrari）
IMDb评分：6.6/10
迈克尔·曼执导，亚当·德赖弗主演，讲述了法拉利创始人恩佐·法拉利在事业低谷和家庭危机中的奋斗故事。影片再现了传奇赛车赛事的激情和危险，展现了法拉利品牌背后的坚持与荣耀。
38. 《世界尽头》（Leave the World Behind）
IMDb评分：6.5/10
改编自鲁曼·阿拉姆的小说，一家人在度假时突然遭遇全球性的神秘危机。陌生人的到来和无法解释的现象，使他们陷入了信任与生存的考验。影片融合了惊悚、悬疑和社会批判元素，引人深思。
39. 《可怜的东西》（Poor Things）
IMDb评分：8.5/10
导演欧格斯·兰斯莫斯的新作，艾玛·斯通饰演一位被赋予新生命的女性，开始探索世界和自我。影片充满了奇幻色彩和大胆的想象力，探讨了自由、欲望和人性的本质。
40. 《文艺复兴：碧昂丝电影》（Renaissance: A Movie by Beyoncé）
IMDb评分：8.8/10
这是一部关于碧昂丝音乐生涯的纪录片，深入展示了她作为艺术家、母亲和女性的多重身份。影片融合了演唱会现场、幕后花絮和个人访谈，呈现了她的才华和影响力。
41. 《谢达》（Shayda）
IMDb评分：7.3/10
伊朗裔澳大利亚导演努拉·尼亚萨里的处女作，讲述了一位逃离家暴的伊朗移民母亲，为了保护女儿在异国他乡寻求新生活的故事。影片真实而感人，展现了女性的勇气和坚韧。
42. 《兴趣之区》（The Zone of Interest）
IMDb评分：8.0/10
由乔纳森·格雷泽执导，影片以二战时期的奥斯维辛集中营为背景，但聚焦于纳粹军官和家人的日常生活。通过对比残酷的历史和看似平静的家庭生活，影片以独特的方式反思了人性的冷漠和战争的罪恶。
2023年的电影世界精彩纷呈，这42部佳作涵盖了各种类型和主题，既有引人深思的剧情片，也有令人捧腹的喜剧，还有令人心跳加速的惊悚片。希望这份清单能为你的观影之旅带来新的启发和乐趣，快来挑选你感兴趣的电影，一起感受光影世界的魅力吧！

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Nova》、2020年的《SOFT STORM》，一张比一张成熟，最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团，并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节，成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2：落日飞车团员，五人编制带来丰富的编织感（资料图） HYUKOH，2014年成立於首尔弘大，由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国，五个月大就随父母到中国，在延吉、北京等城市长大，直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质：歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖，还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道，靠著口碑慢慢累积听眾；2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」，与郑亨敦组成「远京少年」组合，一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破：2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音，裡面那首全中文的〈Wanli万里〉，八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV，至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年，落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本，收录在《through love REMIX》EP中；同一年，吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」，谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室，做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营：一场十人编制的即兴实验 2023年5月，两团在首尔再度相聚。这一次，他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939，一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡，没有预设歌单、没有明确分工，就是把乐器拿出来，开始即兴。第一首冒出来的歌，就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生，国国后来在访谈中回忆：「我们即兴了大概五分鐘，我立刻就知道，这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。