2020 台北时装週专访｜oqLiq 林家豪 × 洪琪：不只是机能服，Made in Taiwan，是一场台南纺织与东方美学走向世界的长途冒险

当全球时尚產业习惯把「台湾」仅仅视為服装代工產地，而不是原创设计的发源地时，来自台南的双人设计品牌 oqLiq，正在用一场又一场国际大秀、一件件亲手研发的机能单品，翻转世界对於台湾时装的刻板印象。从闯入义大利佛罗伦斯 Pitti Uomo 全球顶尖男装展，两度登上纽约时装週官方秀程，在 2020 台北时装週舞台上大放异彩，oqLiq 用十五年沉淀，证明**Made in Taiwan 从来不是廉价代工的代名词，而是值得昂首骄傲的时尚底蕴**。

走进 oqLiq 座落於台南市区的设计工作室，这裡不是一般时尚品牌光鲜亮丽、充满冷感简约的现代办公室，而是一间承载古城记忆的老宅院。粗獷的工业钢骨、铁皮搭建的仓库空间，搭配台南老屋经典的天井结构，天光穿过屋顶缝隙斜斜坠落，落在布料样本、纱线色卡与打版纸上，空间裡自然而然浮现日式侘寂（Wabi-sabi）的禪意 —— 不刻意修饰、接受岁月痕跡，在不完美之中寻找质感之美。两位主理人林家豪与洪琪一身全黑穿搭，第一眼看起来低调酷感，如同品牌服装给人的印象；但一开口，爽朗的笑声、南台湾人特有的温厚与真诚，瞬间打破设计师遥远、高冷的距离感。在这间老宅工作室，他们娓娓道来，这支非科班出身团队，如何从台南巷弄出发，一步步叩开国际时装殿堂大门。

很多人不知道，oqLiq 的起点，并非一开始就立志创立服装品牌。主理人林家豪原本是美商企业的电脑工程师，拥有出国赴美受训的大好机会，但是心底藏著一个简单执念：想把自己手绘的图案印在 T 恤上。这个小小的梦想，让他毅然放弃海外发展的机会，在台南开设小店，贩售自己喜爱的服饰。当时日本古著文化、街头次文化、里原宿潮流深深影响亚洲年轻创作者，林家豪也深受啟发，店裡一边引进日本古著，一边贩售自製 T 恤。

「选择落脚台南创业，最大的优势就是生活与创业成本相对低，给了我们足够空间做实验性的尝试。」洪琪笑著回忆品牌草创阶段。她本身主修纯美术，后来加入团队，用艺术创作的视角重新看待服装图案设计。团队曾经开设一间名為「noodle」的快闪店，整间店只贩售条纹 T 恤，品牌视觉 Logo 是手持筷子的图像，把日常饮食意象植入服装，大胆、幽默，完全跳脱当时台湾街头品牌的创作框架。

洪琪在创作过程中察觉到一个值得深思的现象：当年街头 T 恤几乎满版印刷英文单字，大家习惯引用西方符号塑造潮流感，却很少把属於自己土地的语言、文化符号放在衣服上。这个观察，推动她开始深入研究汉字象形文字，拆解笔画结构，玩转东方文化符码，让在地文化透过布料、剪裁生根。现在许多台湾设计品牌都会挖掘本土文化做设计，但是 oqLiq 早在十五年前，就已经投入这条创作道路，在当时是相当前卫的尝试。

台南纺织產业链：从原料到老师傅手艺，品牌最珍贵的后盾

林家豪与洪琪都是土生土长的台南人，他们非常清楚台湾纺织產业的长处与限制。台湾没有大面积棉花田，也不出產喀什米尔羊毛，若想要和国外品牌竞争，直接使用天然高级原料并非最佳路径。他们转换思路，看见台湾纺织產业最强项：**机能科技布料研发**，这也开啟 oqLiq 与机能面料长达十餘年的不解之缘。

台南曾经是台湾纺织重镇，整个区域遍布纺织厂，不少工厂长期為 Nike、Adidas、The North Face 等国际大品牌代工，拥有顶尖的纱线研发、布料打样技术。為了打造专属 oqLiq 规格的定製布料，林家豪四处拜访厂商，争取合作机会。而寻找缝製师傅的过程，更是一段充满在地人情味的故事。早年他骑著机车穿梭台南大小巷弄，只要听见民宅裡传来缝纫机「噠噠噠」的运转声，就直接上门敲门拜访。听到这段经歷，很容易让人以為是被美化的都市传说，洪琪却认真补充，这是真实发生的往事。

「过去台南就是全民代工的年代，很多人家中都摆放缝纫机，在家接单製作服装，就是早期的自由接案手艺人（Freelancer）。」

直到现在，oqLiq 依旧持续与这些居家车缝老师傅合作。和工厂标準流水线不同，老师傅是一边烫布、一边缝製，一整件衣服从打版、车缝到整烫，由同一个人从头完成。这套手作流程，让每一件服装细节都更细腻，保留手工温度，不会有大量量產成衣的制式感。在两位主理人的规划之下，oqLiq 串联起台南完整的產业链：在地纺织厂研发布料、巷弄手艺师傅手工缝製、品牌设计与销售，甚至带动社区產业活化。「我们像一个大家族 Big Family，每个环节紧紧相扣，缺一不可。」这是他们对於整个台南纺织社群最真挚的形容。

## 品牌核心：材质為骨、设计為魂，机能与美学不该对立

谈及品牌定位，林家豪与洪琪有高度共识：服装的根本，永远是材质与设计。洪琪打了一个很贴近台湾生活的比喻，让抽象的设计理念瞬间易懂：「使用机能布料，就像是料理更换食材，但是设计美学的核心逻辑不变。时尚感来自设计本身，好比国外经典海鲜燉饭，来到台南，就地取材，变成虱目鱼燉饭，底层料理架构不变，风味却带有在地独特性。」

oqLiq 的创作起点源自次文化、街头潮流，后来逐步发展，定位偏向 Urban Outdoor（都市户外）风格。他们自喻是服装界的「阿宅」，愿意花大量时间埋头研究面料细节。例如杜邦尼龙 66，具备高耐磨特性，他们就把这款材质运用在包包口袋等高磨损部位，依照实际使用场景规划面料配置；也会深入研究各式纱线特性，和纺织厂共同开发全新布料，不只是向厂商採购现成面料。

讲到材质，林家豪眼神发亮，像研究者一样畅谈各种布料的特性。近年他开始研究高阶长纤棉，计划运用在 T 恤开发上。「身体是有记忆的，一旦穿过这种极度舒适的面料，就再也回不去了。」很多面料差异十分细微，一般人难以察觉，但对於讲究穿著体验的消费者，这些微小细节，就是区分品牌高低的关键。

品牌最令人惊叹的研发成果，便是**牡蠣壳循环科技布料**，也是他们走向国际时，最有力的台湾技术证明。许多国外採购商、厂商，一开始会提出质疑：身处亚热带的台湾品牌，真的有能力研发出可抵御严寒的外套？為了验证面料实力，oqLiq 把成品带到纽约零下低温环境实测，证实单件外套同时具备防泼水、高透气、保暖三大机能，足以应对极端气候。

这款面料原料来自台南沿海废弃牡蠣壳，透过奈米技术研磨成细粉，附著於回收宝特瓶製成的 PET 纱线上抽纺，除了冬暖夏凉的天然属性，还同时拥有抗菌、抵挡紫外线的效果。研发这项独家技术的纺织厂就位於台南，技术水準全球领先，接单量庞大。但厂商保有浓厚人情味，愿意帮 oqLiq 打样、小批量试產。林家豪对此满怀感激：「一次订布动輒两千码，前期投入成本很高。纺织厂没有义务协助新品牌，愿意承接小批量打样，对我们来说已经是很大鼓励，对他们日常订单来说，动輒几十万码才是常态。」这段合作，也体现台湾中小產业之间互相扶持的独特生态。

「风调雨顺」：不只是东方文化符号，更是服装机能的完整宣言

聊到 2021 纽约时装週线上虚拟大秀，这场里程碑式的发布，让 oqLiq 正式站上国际舞台。洪琪笑说，当时他们几乎组成一支台湾国家代表队，影像团队、场景搭建、造型与妆髮，全部邀请台湾业界顶尖人才联手打造。国际媒体给予高度评价：oqLiq 打造台湾首个结合多媒体影像的虚拟服装秀登陆纽约时装週官方平台，以台湾独特设计力与影像美学震撼全球时装圈。

本季系列主题「风调雨顺」，灵感取自古典小说《封神榜》中象徵风调雨顺的四大天王形象，将角色意象转化，埋入动画叙事与服装故事线。在动盪不安的年代，「风调雨顺」不只是祈求天候安稳，更是向全世界传递对平安的盼望。在服装设计层面，团队拆解扇形等东方传统线条，重构服装立体结构；参考复古军装功能性设计，推演未来都市生活对於机能穿搭的需求；甚至直接提取汉字笔画轮廓，转换為剪裁线条，设计收纳结构，增加服装层次立体感。

面料上大量採用台湾厂商研发 Coolmax、Supplex 科技机能布，扣具等副料则精选德国、日本品牌。更巧妙的是，团队将阴阳相生相斥的东方哲学隐藏在服装概念之中。而「风调雨顺」四字，刚好和衣服的机能属性完美对应，成為极具巧思的双层詮释：

– **风**：面料防风性能，抵挡户外强风
– **调**：衣料可调节人体体温，适应温度变化
– **雨**：防泼水涂层，应对突来降雨
– **顺**：穿著舒适顺畅，无拘束感

整个系列将东方简约禪意美学，融合未来街头穿搭文化，让消费者在都市生活裡，兼具美观与实用机能，打破「机能服等於外观笨重、造型单调」的刻板印象。

台湾品牌出海的现实思考：带著傻胆前进，也理性看待產业政策

和林家豪、洪琪对谈，很容易感受到两人满满的正向能量，那种敢衝敢闯的勇气，正是台湾俗谚「打断手骨颠够勇」的写照。在他们眼中，台湾随手可得的高品质机能布料，是本土品牌得天独厚的优势；但同时也坦然点出台湾时装產业的弱势：成功迈向国际市场的服装品牌数量太少，国际买家对於台湾原创品牌认识不足。

当初 Hotel V 的採购前来看过 oqLiq 服装，给予高度肯定，直言作品水準完全不输海外品牌，并主动推荐适合参加的国际商展。抱持一股「傻胆」，他们报名参赛，顺利入选 Pitti Uomo 最高等级 Touch 静态展区。男装產业有一个不成文的市场规则：全球採购商习惯先在佛罗伦斯 Pitti Uomo 观察品牌实力，接著才到巴黎男装週下订，能够登上巴黎男装週，等同打开国际市场的最后一道关卡。也因為这些国际展会的累积曝光，oqLiq 后续被韩国大型成衣买手集团相中，收获大量订单。他们自许，愿意当先锋，踏出这一步，期待未来看见更多台湾设计品牌，一起站上国际舞台。

聊到政府对於设计师的辅助政策，林家豪提出客观且深入的產业观察。他在与韩国、日本设计团队交流时发现，两国补助机制偏向「奖励优秀者」：品牌必须先凭藉自身实力，成功取得国际顶级展会参展资格，才可以申请政府补助，类似「拿到优秀学校入学资格，再申请奖学金」。补助不是长期依赖的毒品，而是為已经具备实力的品牌，增添衝刺国际市场的武器。

韩国為推动服装出口，甚至提供 5% 出口税补助加上 5% 国内税减免，合计 10% 的成本优惠，大幅提升国际买家下单意愿，刺激订单成长。反观台湾现行补助模式，偏向雨露均霑。林家豪认為，真正能有效接获海外订单的场域，是静态商展；与其补助品牌办大型时装秀，不如把资源投入，支持更多台湾设计师出国参加国际静态展。日韩的成功经验，非常值得台湾產业借镜。

设计师的美学啟蒙与未来布局：稳扎稳打，不贸然追逐联名热潮

访谈尾声，聊到两位主理人欣赏的设计师与品牌愿景。林家豪近期十分关注保加利亚设计师 Kiko Kostadinov，讚叹他独特的曲线与剪裁手法，辨识度极高，尤其 Kiko 与 Asics 合作的联名鞋款，更是他个人收藏。洪琪则欣赏潮流界传奇品牌 Sacai 主理人阿部千登势。有趣的是，两位欣赏的设计师，都擅长透过跨品牌联名拓展影响力。

不少品牌会透过联名快速提升知名度，我也好奇 oqLiq 是否有联名计画。林家豪回应，目前已有品牌洽谈合作，但团队认為时机尚未成熟，希望拉长準备期。如果品牌积累还不足，贸然推出联名，一旦成果不如预期，对合作双方都会造成伤害，这是基於长远商业布局的审慎考量。不过迈向国际市场，是团队坚定不移的梦想，当年他们也计划参加上海时装週，持续累积国际视野与海外產业经验。

这份审慎，正是刻在台湾人骨子裡的老实与谦逊。oqLiq 品牌走过十五年，一路上当然经歷各种挑战与风雨，并非一路平顺。最难能可贵的是，在追寻国际舞台的旅途之中，他们从未丢失创业最初的简单初心，雄心依旧清晰。

结语：Made in Taiwan 的真正内涵，是土地、手艺与设计的共同绽放

很多人对於 Made in Taiwan 的认知，还停留在过去代工製造的印象。但 oqLiq 重新詮释了这四个字：它不是產地标籤，而是一套完整的价值体系。是台南纺织厂累积数十年的面料研发技术、巷弄老师傅一针一线的手工技艺、主理人从东方文化提炼的独特美学，再加上台湾创作者不畏挑战、务实稳重的性格，共同交织出来的成果。

他们不刻意标榜民族情绪，不把本土元素做表面化的堆砌；而是把汉字、四大天王、牡蠣壳这些属於这片土地的素材，转化為现代都市人可以穿在身上、走向全球街头的机能服装。2020 台北时装週上 oqLiq 的亮相，不只是一场品牌发表，更是一次宣言：台湾有能力孕育兼具技术、美学与永续思维的原创时装，Made in Taiwan，完全值得世界看见，也值得我们自己引以為傲。